第四百八十八章

“一个时代的导演，有一个时代的使命。”李旭笑了起来，“我个人并不喜欢‘几代导演’这种说法，这是一种人为的分割阶层的做法，很不好。这很容易给人‘新不如旧’的感觉，实际上，难道第六代导演真的不如第五代导演了吗？难道第七代导演也真不如第六代？” 这话其实说得很险恶，第五代导演里面虽然很多人跟第六代的货色差不多，比如顾长卫之类的，连陈凯歌也因为《无极》跌下了神坛，但张艺谋始终是个异数。 无论好坏，《英雄》开启了大陆电影的大片时代，以及创下了千禧年的票房纪录，这是谁也抹杀不了的事实。 再加上金熊、金狮，还有东京电影节的影帝，无论票房还是荣誉，张艺谋一个人就足够将六代导演集体按在地上摩擦。 拿着这个说一句“第六代不如第五代”，有多少人敢反驳？ 如果只是这样也就罢了，第六代比不过第五代，对下面还是有着心理优势的，就算是冯小刚都不被他们放在眼中，票房再高，能比得过他们的艺术？ 可偏偏凭空杀出来一个李旭，论票房，国内有8亿RMB的纪录，北美有1.5亿美元的纪录。论荣誉，一个戛纳最佳导演，足够将贾樟柯他们按死了，更何况还有奥斯卡提名。 “第六代不仅不如第五代，连第七代都只能仰视”的这个事实，现在已经是板上钉钉了。 所以李旭这话看似谦虚，但只要稍微有些头脑的人进行一下对比，就会明白他到底是在说什么了。 其实，这都还算好，不管怎么说，贾樟柯这些人也是北电出去的，李旭好歹要给母校面子。更何况，那些更有攻击性的话也不适合今天说，今天说了顶多就是登在校报上，起不了多少作用，怎么比得起当众将他们脸抽肿效果更好？ “李学长，你觉得商业片和文艺片，哪个更重要一点？”接下来有人如此问道。 “我认为不分高下。”李旭同样是有准备的，“事实上，我要纠正你们一点，在国外是没有‘文艺片’这个概念的……” 当下又将类型片的来由讲述了一次。 “所以，《四百击》是剧情片，《2001太空漫游》和《发条橙》是科幻片，而《霸王别姬》是剧情片和爱情片。”李旭继续说着，“我希望在座的各位同学，不要落入商业片、文艺片的桎梏之中，这没有什么意义，丰富我们现在的电影类型，才是最重要的事情。” “但是，李学长，就算是类型片，也有偏商业和偏文艺的吧？难道我们不应该有身为电影人的坚持吗？”有人唯恐天下不乱地追问道。 李旭抬了抬眉毛，保持着脸上的笑容：“确切地说，是偏大众化和偏小众化，大众化的电影更适合放在电影院里——注意，是‘更’哦——尽可能吸引多的观众进电影院。而小众化的电影更适合在家里，独自一人或约上几个朋友反复品味。前者更容易刺激肾上腺素，更容易赚钱，后者更容易在高层次的精神层面引起共鸣。” 说到这里，他竖起手指，阻止了想要发问的人：“不要耻于谈钱，没有钱，就制作不出好的电影，就算是Dogma95，也是需要钱去实现的。 中国是大国，电影产业自然是要向大国学习的，我们之前学苏联学到了包销制，虽然的确培养出了不少出色的导演，但也有很多人因此不思进取，反正不管怎么拍，都有国家兜底。现在市场化了，那就必须扭转这些观点，以赚钱为第一要务。” 说到这里，他张开手在空中虚虚地按了下：“我知道你们还想说什么，但是，不想谈铜臭，就得将自己关到象牙塔里。然而在现代社会里，你们能一辈子呆在象牙塔吗？想要出来，那就必须谈钱，谈盈利。 美国人是怎么做的？美国人用大投资、大制作赚全世界的钱，然后投给那些可能亏本的，却能真正促进美学进步的先锋艺术片。 管仲在两千多年前就说过，仓廪实而知礼节，人们只有吃饱了肚子，才会去追求真善美。精神粮食同样是粮食，只有在肾上腺素的刺激被满足了，甚至多出来了，让人厌倦了，观众才会去提高自己的审美，去真正体会和理解那些充满了美的作品，以及给那些创造出这样的作品的导演捧场，从而达到良性循环。” “可是，李学长，不能坚持艺术，以后还能有谁来继承呢？”下面还是有人这么问。 “艺术是不会死的。”李旭笑了笑，“只要人还在，只要文明还在传承，人们对美的追求就不会停止，艺术或许会断档，但绝对不会死去。你们看，连冯导演在拍够了娱乐大众的电影后，也会去制作能够展现他内心美学的作品。” 低低的笑声响了起来，关于冯小刚那部《夜宴》的四不像评论，最初就是从学生们这里流传出去的。 李旭依然毫不在意：“所以，当你们走出校园之后，要么对投资者负责，拿他们的钱拍出能够赚到票房的电影，等有资历、有名气之后再拉几千万甚至上亿的投资，去拍自己想拍的电影。要么就投身于小成本电影，用最少的资金，制作出最符合你心意的电影。” 顿了顿，他又扫了一眼礼堂里听得出神的年轻人：“我个人建议选择前者，只有当你充分经历了讨好观众的过程后，依然能坚持自己的审美，拍出想拍的，又能让人动容的作品，你才算有资格踏入大师殿堂！” 这番演讲依然很阴险，前面那段的最后一句话，他有意少说了一点。因为根据前面的话，后面这句在“符合你心意的电影”后面，还应该有“直到有投资人愿意拿更多的资金请你拍电影”这么一句。 但李旭故意吞掉了，矫枉必须过正嘛，他就是要让那些觉得“文艺片高高在上，搞文艺电影的有资格、有理由鄙视搞商业电影的”之类的人，感到没有前途。 尽管十年后他们的确没有前途，连王小帅都知道不能让投资人血本无归，本来就是闷片，放映时间太长，影院不给安排排片。然而某波依然觉得自己的四小时剪辑版是神圣的，不容别人亵渎的，最后还搞了个以死抗争，于是靠着上吊自杀了拿了个金马奖。 另一个毕干，为了将自己的成名作《路边野餐》拍个加长版、精致版的，烧接近一个亿，让发行方不得不硬着头皮利用抖音做邪道宣传，最终保住了成本，但口碑却输了个稀里哗啦。 然而，李旭不想等那么久。