第七百二十三章

古天乐他们自然也很快是来了兴趣，古天乐用自己带着港腔口音的蹩脚普通话问道：“那功夫片为什么可以？” “这就很好解释了，因为这是现实存在的啊，只是进行了一定的夸张，强化了功夫跟人体自身的强大，这是很容易就能理解的。 而且功夫电影有一个很大的特点，那就是这不是突然就会变得很强的，一般情况下主角出来就很厉害，至少也是有着非常不错的基础，不是突然一飞冲天，这样的设定很科学也很合理。” 古天乐跟董玮他们都很是认可地点了点头，这倒是事实，无论是黄飞鸿系列，还是现如今比较主流的一些都市动作电影，基本上都是遵循的开局就满级的原则。 虽然主角也会根据剧情的推动进行一些加强，但本身肯定是顶尖高手，一出场就属于是很强大的，只是在原本就很强大的基础上更进一步，很少会像武侠电影那样，从一个啥都不是的普通人，跳个崖捡到一本秘籍，或者突然吃下什么灵丹妙药，遇到老爷爷传功，然后就一飞冲天天下无敌。 同时本身就有执导过动作电影的董玮更是清楚那些电影的拍摄方式，本就是通过专业的团队设计的场景动作，是可以在现实中还原的，很多甚至都是真功夫，只能说不连贯，实战中使用的概率为零，没什么实战性，但这是真有不少人可以成功做到，附合科学逻辑的。 之前忽略了，董玮现在突然反应过来，河东狮吼虽然也有不少动作戏，但本身其实也是走的写实风，因为这个系列没有内功的设定，至少没有明着写内功神功秘籍这些。 轻功有一些，但更像是跑酷这样的飞檐走壁，不是直接飞上天在天上飘来飘去，而且也不能内劲外放，近乎全都是硬马桥拳拳到肉的写实风，与其说是武侠，不如说是功夫。 在董玮陷入思考的时候，李冰冰是突然坐了过来，向着叶羽敬酒道：“那什么样的功夫电影最有市场？” “剧情简洁直白，强调逻辑性跟大场面的，故事性一定要弱，不要弄得太复杂太磨叽，也别搞的太深刻，打击感一定要强，有一种让人一口气看到底的畅快感。 例如主角是一个长期修炼武术搏击术的功夫爱好者，或者特别部门的武术教官，在一定圈子里很有名的搏击高手武道家，开篇就直接点名这是一个高手，非常的厉害，把“别惹我”直接印在他的额头上。 然后制造一个让他动怒发火不得不出手的理由！ 例如可爱的宝贝妹妹在泰国或者东南亚旅游的时候，突然是被当地黑帮盯上，人间蒸发，得知消息的男主角非常的愤怒，是急忙杀到了自己妹妹失踪的地方，找寻自己妹妹的下落。 然后是先跟当地的地头蛇交手，可以通过人格魅力结识一些新朋友，然后一起合作找寻自己妹妹的下落，也可以是独行侠复仇者，赶尽杀绝，类似杀死比尔那样。 之后是一路横推，发现到了最终的大反派，这时候可以根据导演投资公司的个人风格进行一些类型设定，偏暗黑一点的是男主的妹妹受尽了折磨，不死也残，被彻底玩坏掉了，男主的怒火被彻底点燃，原地黑化，变成最可怕的复仇者，一个不留。 偏阳光童话一点的，妹妹本身没有受到太严重的伤害，男主角在历尽千辛万苦之后成功的救下了自己妹妹，或者在最后关头，有关部门登场，拍点官方的彩虹屁，降低过审难度。 第一部如果很受欢迎大获成功，那第二部就把主战场转移到欧洲那边，变成男主的女朋友出事，再下一部是男主的狗，或者老同学出事，反正就是这样换汤不换药的简单剧情，只要动作戏大场面弄得好，票房都不会太差。” 其他人什么反应武田惠子不确定，不过她是非常认同这种说法的，很多所谓的超级英雄电影，不都是这样的设定，这是典型的爆米花流水线作业。 虽然有些降智没特色，但正如叶羽说的那样，只要把大场面跟动作戏拍好，流畅度打击感突出的很好，这样的电影一般都不会存在太大的风险，一旦卖座，直接就能搞成系列电影长期饭票。 毕竟功夫片主要看的就是功夫，是动作戏，真要看剧情，看男主角女主角谈情说爱，选择太多了，何必非要花钱看这种电影？ 所以那些把功夫电影动作电影的剧情设定的很复杂很烧脑的，绝大多数都扑街了，因为这完全就搞错了观众买票进场的初衷，别人就只是想要看打架，通过血腥暴力发泄自己心中的负面情绪，仅此而已。 李冰冰也觉得方文山这种论调看法很高明，是真的很懂，她就拍过不少，自己也看过自己出演跟其他同行出演的电影，不得不说还真是这样。 在不考虑装逼吹牛装深沉的时候，单纯是站在一个观众的角度，其实她本身也更喜欢那些看过就忘的无脑爽片，让自己丢掉烦恼愉快的渡过九十分钟，这样的电影就很不错了，谁会想要一天到晚都把自己活得很累，连看个电影都要各种动脑筋猜这猜哪？ “这样的电影能把男主角换成女性吗？例如姐姐给妹妹或者男朋友复仇？” “当然可以，挺有想法的，不过得有真正能扛得住票房，能敲开市场的女性功夫明星出现才行，同时身材一定要辣，可以做出一些牺牲，也不一定非要卖肉，但要突出功夫女星的魅力跟特色，不能简单的换汤不换药，不然可没投资人敢这样冒险，这类型的电影想要拍好投资可不低。”